В чем заключается древняя национальная форма японской поэзии

В Японии на первом месте всегда стояли разнообразные переживания души, которые выражались путем написания красивейших поэм и стихотворений, а также волнующей любовной лирики. Именно поэтому древняя национальная форма японской поэзии считается одной из самых чудесных и захватывающих, ведь в этой стране могут писать о самых незаметных деталях, тем самым, придавая произведению ту самую волнительную нотку.

Талантливые люди в поэзии

Люди, слагающие поэмы и стихи умеет видеть то, что не видят обычные люди. Будь то снежинки, которые летят среди стаи птиц, или шорох листвы, когда нужно провожать любимого в дальний путь.

Очень важны были точные жесты, они придают поэзии особое значение и четкую структуру.

Формирование японской поэзии

Поэты искали источник вдохновения везде — из повседневной жизни японцев, из их праздником, традиций, ритуалов, обрядов сил природы, из различных таинств. Японские поэты обожествляли все, что только могли, любой предмет, и любое пространство у них считалось Богами. Божество, любовь и поклонение матушке — природе, бережное отношение к морским просторам — все это наполняло японскую поэзию.

Антология Манъесю

В эпоху Нара в Японии ярким отражением культуры и традиций поэзии было «Манъесю«. В переводе это означает «Собрание мириад листьев.» Еще с древних времен жители Японии считали, что слово связано с листочками растений и всячески связывали его с ними. «Манъесю» берет свое начало из восьмого века и развивается еще на протяжении нескольких столетий. Никто не знает точной даты, когда эта эпоха завершилась.

В «Манъесю» собрано около пяти тысяч песен, все они находятся в строгом порядке. Некоторые из них — это песни разных частей страны, другие рассказывают обо всех четырех временах года. Именно «Манъесю» является уникальным собранием песен, который складывались и развивались больше четырех столетий.

В этой антологии, пусть и не совсем точно, но уже четко прослеживается форма стихотворения, его размер. Здесь представлены и длинные песни, и пятистрочные, и семистрочные. Присутствуют также и короткие песни, так называемые пятистишия.

Но, как известно, все в этом мире имеет свойство прекращать свое существование. Вот и эпоха Нара подошла к концу, а вместе с ней и «Манъесю». В Японии наступил новый период, в который столицей страны стал Хэйан, в настоящее время носящий имя Киото. Японская поэзия стихи долго время слагались на китайском языке. Стоит заметить, что, несмотря на то, что время «Манъесю» закончилось, влияние этой антологии все еще находилось в силе. Она всячески защищала национальную поэзию. Хотя стоит отметить, что многие темы в японский поэзии возникли именно благодаря китайской культуре.

Антология Кокинсю

В середине девятого века на свет появилась новая антология «Кокинсю«. Главой данной антологии являлся ученый Ки-но Цураюки. Этот человек привнес очень многое в культурный мир Японии и в ее поэзию.

«Кокинсю» включала в себя множество песен. Центральное место в ней занимает сказание о смысле японской поэзии.

Древняя национальная форма японской поэзии включала в себе короткие стихи или танка. Они занимали центральное место и в искусстве и в жизни страны. При существовании антологии «Кокинсю», танка представляла собой тот самый универсальный способ, путем которого можно высказать абсолютно все — и признание в любви, и юмористический шутки, и просто высказывания.

Антология Синкокинсю

Сикиси-найсинно и Фдзивара Садаиэ прославились именно благодаря тому, что слагали просто потрясающие танка, которые затрагивали всех людей. А Фудзивара Садаиз к тому же является и составителям новой антологии «Синкокинсю«, или по-другому, «Новый Кокинсю«.

Во время классической эпохи, а точнее в период, когда она уже подходила к концу, стала появляться тенденция делить стихотворение на два полустишия, то есть, на два или на три стиха. Спустя некоторое время в Японии появилась новая традиция — стихотворения начали складывать вдвоем, а затем к ним прибавлялись все новые и новые полустишия. Именно эта тенденция дала начало развитию нового направления — рэнга.

В середине шестого века недавно появившееся рэнга носила характер пародийный и отражала самые разные шутки. Особенно такой стиль полюбился в более низких слоях общества. «Хокку«, или первое трехстишие рэнга отделилось и начало свое собственное существование. Оно считалось низким жанром, как правило, главными участниками «хокку» были уличные шуты или простые горожане.

Новый хокку

Некий монах по имени Мацуо Басе придумал совершенно новый стиль трехстишия. Он соединил в себе две стороны «хокку» — серьезную и шуточную. Этот, странный на первый взгляд, симбиоз, неожиданно возымел успех. Монах Мацуо очень много позаимствовал из уже знакомого всем танка. Благодаря ему в Японии появился новый стиль.

В своих произведениях он затрагивал мудрого Конфуция, воспевал человечность знаменитого Ду Фу, брал несколько шутливые мысли Чжуан Цзы. Все это гармонично переплеталось в одном стихотворении.

Так как Мацуо Басе проповедовал дзен-буддизм, то нет ничего удивительного в том, что японская поэзия того времени была насквозь им пропитана. Это учение говорит нам о том, что можно достичь истины, если некая сила будет толкать нас извне, когда можно увидеть мир без его оболочки, когда некий предмет или деталь мира и могут подарить самое высшее наслаждение.

И по сей день в Японии в поэзии присутствуют следующие элементы — это уважение и любовь к природе, минуты расставания, переживание сильной печали, шуточные высказывания, древние ритуалы и обряды. Все это и сейчас помогает японским поэтам слагать стихи. Хоть поменялся и стиль, истина осталась та же.

Видео: Стихи в жанре танка и хокку